このことは音楽のみならず、すでにあらゆる方面で見られる現象だと思います。
今後、プロとアマ・セミプロとの差は限りなく縮まっていくでしょう。
というか、要するにそれまで単なる消費者に甘んじていた人たちが
生産者になれるようになったのですね、ネットとデジタル機器の発達により。
このアマチュアの台頭と再三述べているメジャーの衰退という流れは、
すでに止めることはできません。時代の必然と言っていい。
ではそういった時代における音楽ビジネスの可能性とは何でしょうか。
まず、メジャー・インディーズ・アマチュアという区別はじきに無意味に
なると思っています。区別自体は残るでしょうが、そのことに特別な意味は
なくなる。いや、もしかしたら現状ですら、だいぶそうなっているかも。
これは音楽に限らないですが、今はすべてがローカルなものになって
しまっていて、「知ってる人は知ってるが、知らない人はまったく聞いた
こともない」という状況があちらこちらのジャンルで起こっています。
なので一口に、メジャーは有名でインディーズが無名、とはもう言えない。
もっというと、J-POP は今やとてもマイナーな趣味なのです。
たとえば、ランキングで1位をとっても誰も知らない曲、ってここ数年
かなりたくさんあると思います。
なぜかというと、現代社会は人々の関心が分散しすぎてしまっているからです。
いまどき誰もポップミュージックのランキングなんかに興味がない。
でも、それはしかたがないでしょう。
ネット社会とは、原理的にそういった状況を招いてしまうものなのだと
僕は理解しています。
そして今後、音楽文化の中心になるのは、アマチュアとインディーズの
音楽家たちです。むろん彼らもローカルな存在にしかなりえないのですが、
その流れの中で、無数のローカル・ヒーローが誕生することでしょう。
ニコニコ動画なんかでは既にそうなっていますよね。
そういった「アマチュアの時代」を迎えるにあたって、僕が面白いなと思って
いるのがクレオフーガという音楽サイトです。
アマチュア音楽家を集めてコンテストを催しているサイトなのですが、企業との
タイアップ企画も多く、優秀作品に選ばれると、その作品は企業広告のBGMに
採用されたりすることもあって、広く聞かれる可能性を期待できます。
また、参加者同士でのコメントのやりとりなんかも盛んです。
特に金銭が発生することもないようですが、前回のコラムにも書いたように、
アマチュア音楽家は別に金のためにやってるわけじゃないんですよね。
だからそれで何の問題も無い。楽曲に対する評価自体が純粋に価値なわけです。
（もちろん、何らかの可能性が開かれないとはいえないでしょうけど）
まあ、とにかく目の付け所がいいというか、従来の音楽配信サイトとはまったく
異なるコンセプトで、つまり、アマチュア音楽家が積極的に楽しめる企画作りが
うまいのですね。
たとえば、他の音楽配信サイトって、所詮、単なるファイル置き場に
過ぎないんですよ。遊び方は各自で工夫してね、という。
クレオフーガは、積極的に場を作り、アマチュア音楽家をサポートしていく
という方向で、現時点ではかなりユニークな存在だと思います。
というか、今後アマチュアがますます台頭してくるネット社会において、
アマチュア・サポート・ビジネスって、非常に「あり」なんじゃないかと。
他の配信サイト、muzieだとか、突然逃げるように閉鎖された
NEXTMUSICだとか、あとmF247なんかでもいいですけど、
結局、従来のアーティストモデルでビジネスを考えてしまっている
と思うんです。端的に、J-POPモデルといってもいい。
つまり、メジャーアーティストを生み出す方向です。
でも、それって時代の流れ的には、かなりズレている。
だから失敗してるんだ、とすら思う。
他方、アマチュアのサポート・ビジネスって、すごく時代に合っている
ように僕には思えるのですが・・どうでしょう？
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最後に、インディーズについても書いておきたいと思います。
ライトリスナーが一掃された現在、コアな音楽ジャンルにはコアな
ファンが集まるので有利、ということを語る人が案外います。
たとえば、ポップスよりパンクやメタルのほうが有利だという話ですが、
そんなことありえないと僕は思う。
商売として考えるなら間口は広いほど有利に決まっています。
それにもうジャンルなんて関係ないんですね、今の時代。
売れるか売れないかは、ひとえにブランディングにかかっている。
バンドや個人のブランドのほうが、ジャンルなんかより余程重要なのです。
ブランドっていうと漠然としていますが、ユニーク性、唯一性と
言い換えてもいい。
取替えがきかない、ということです。
パンクだから聴いてもらえる、なんて甘い話はありえない。
ジャンルなんて関係ないです。
ところで、音楽をやってる人のモチベーションっていくつかあると思います。
音楽が好きでそれを追求したい、というのがベースにあるのは間違いない
はずですが、それ以外にパッと浮かぶのが２つ。
（１） 人気者になりたい
（２） お金がほしい
実は（１）と（２）のどちらを望んでいるかで活動の仕方は変わってきます。
たとえば、人気者になりたい、注目されたい、少しでも多くの人に
自分の曲を聴いてもらいたい、というのであれば、音源はすべて
無料で配布するべきです。
で、そういう人はアマチュアの活動でいい。
ネット以前は、プロにならなければ広く聴かれることが事実上
難しかったのでプロを目指すしかなかった、というだけの話で、
今となっては、無料でどんどん配ったほうが早いに決まってます。
そもそもプロになったって大して聴かれない時代なんだから。
他方、お金がほしい、ということであれば、それはビジネスですから
「売れるもの」を作らなければならないし、きちんと利益が出るように
レーベルでも何でも作って、定期的に音源を売りライブでも利益を
出していかなければならない。
たぶん、そこらへんを曖昧にしたまま活動している人は結構多いと
想像するのですが、そのままだとおそらく何のために自分が音楽を
やってるのか、次第にわからなくなってくるはずです。
なので、自分がどちらのタイプの人間なのか、なるべく早い段階で
決着をつけておくといいでしょう。
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ということで、今後の音楽シーンのありようを直感的に予想して、7月末から
わりと集中的に、コラムを書き連ねてみましたが、いかがだったでしょうか。
音楽活動を考える際のヒントになれば幸いです。d(￣ ￣)
（２０１１．８．２９）
